Eva Amaral es la portada del último número de la revista Mujer Hoy.

Es menuda y algo en su flequillo y en sus gestos huidizos delatan su timidez. A la entrevista llega en taxi, con una cazadora de cuero negro, una camisa “vintage” de cuadros rojos, minifalda y un bolso gastado. Eva tiene un aspecto frágil, pero voz profunda de periodista con credibilidad. En otra vida, podría haber sido una cantante de jotas o una presentadora de telediario, pero ella no lo sabe (¿qué sabe nadie de sus otras vidas posibles?), así que estudió escultura en la escuela de Artes de Zaragoza y aprendió a cantar en garitos ahumados para emular a la única mujer con cuya voz se sentía identificada: Patti Smith.

Acaba de publicar su último trabajo, “Hacia lo salvaje”, con el que ella y su compañero Juan Aguirre, han decidido independizarse de las multinacionales y hacer su disco más personal. Las letras, escritas en gran parte por Eva, están llenas de acantilados, bosques y asfaltos donde se estrella el desamor… Para Mujer hoy, y de manera excepcional, Eva ha accedido a conceder una entrevista sola. Es decir, sin Juan que, según las hemerotecas, habla más que ella. Todo lo contrario de lo que sucede en el escenario, donde ella lleva la voz cantante y no se esconde jamás.

- Extracto de la entrevista. Puedes leerla íntegra en el sitio web de la revista.

El programa de Radio 3 de Radio Nacional de España Hoy empieza todo ha entrevistado esta mañana a Juan y Eva y se han estrenado públicamente algunos de los temas que podrás escuchar mañana en el nuevo cedé.

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• > Hoy empieza todo – Amaral – 26/09/11

Si las calles pudieran hablar (min 14:55), Esperando un resplandor (min 20:46), Riazor (35:00) y Olvido (44:50).

¡Gracias, Crisalidaboy, por detallarlo en el Foro de Amaral!

Por Matías Uribe.

Ayer domingo, publiqué en Heraldo una entrevista con Amaral, con motivo de la edición de su nuevo álbum que sale mañana. Una larga entrevista que tuve que editar obligadamente para poder encajarla en las dos brillantes páginas que maquetaron mis colegas del diario. Afortunadamente, el blog no entiende de límites de espacio ni de encajes de texto, por lo que reproduzco a continuación, íntegra, la conversación telefónica que mantuve el jueves pasado con Eva y Juan.

Al otro lado del teléfono, antes de entrar en detalles sobre su nuevo disco, Eva Amaral confiesa entre risas y esa peculiar timidez suya que “estoy muy bien de todo, de salud, de amores, voy mucho en bici, soy muy feliz”, como respuesta al secreto de que cada día esté más guapa (ver simplemente la foto de arriba), para a renglón seguido lamentarse por la disolución de R.E.M.

Lo he leído en tu blog. Qué pena. En el último disco hay una canción que te toca la fibra, ‘My Marlon Brando’, me parece un temazo, me encantaron las imágenes que sacaron tocando en una sala con ambientación persa…, qué pena.

Cierto. Vamos pues ‘hacia lo salvaje’. En principio este disco ha nacido bajo unas condiciones anímicas y musicales bien distintas a Gato negro – Dragón rojo…

Estábamos grabando al mes de que mi madre falleciera y fue duro, y de alguna manera marcó aquel disco, haciéndolo más introspectivo. En este, sin embargo, hay más luminosidad, la temática enfoca la necesidad de escapar de la realidad o de buscar una realidad mejorada, de ir hacia la luz.

¿Hubo un momento en que estuviste a punto de dejarlo todo?

No lo planteamos ni lo pusimos sobre la mesa, pero sí que hubo un momento de bastante bajón, hasta el punto de preguntarnos si merecía la pena seguir adelante y cómo. Encontramos la manera, apoyándonos el uno en el otro. Bueno, en la vida de todo el mundo pasan cosas como estas, y ante ellas o cambias radicalmente lo que estas haciendo o encuentras algo que te dé oxígeno para continuar… [...]

Lee la entrevista completa en el blog de Matías Uribe, La voz de mi amo.

¡Gracias Beren por enlazárnosla en el foro de la web!

La revista RollingStone de este mes (octubre 2011) publica una entrevista a Amaral. Puedes ver algunos detalles en nuestro foro, gracias a Beren que ya la tiene y nos ha dado un adelanto.

Juan y Eva, a punto de publicar su nuevo disco Hacia lo salvaje, relatan cómo pasaron por algún bache que casi acaba con el grupo y cómo, apoyándose mutuamente, lo superaron.

El grupo Amaral: Eva y Juan Aguirre, compañeros y amigos.

Hay veces que los grupos están a punto de tirar todo por la borda por problemas personales. Ésta es una de esas historias, que afortunadamente acabó de la mejor manera. Ocurrió durante el verano de 2007. En plena composición del disco Gato Negro – Dragón Rojo, la madre de Eva Amaral falleció y la cantante no se veía con fuerzas para continuar. “En un principio pensé que encerrándome en el estudio lo iba a superar, pero no fue tan fácil”, nos explica durante la promoción de su nuevo disco, Hacia lo salvaje, que se publica el próximo 27 de septiembre. “Pero aquí seguimos, al pie del cañón, gracias a Juan, que me apoyó mucho”, continúa Eva.

“Estuvimos a punto de dejarlo. Fue una época mala y pensamos que igual esto no nos hacía felices. Nos gustaba hacer música pero no ser personajes públicos. Hay cosas que te pasan que te convierten en algo parecido a un muñeco, como el de portada de Pájaros en la cabeza“, cuenta el guitarrista.

“Es cierto”, confirma Eva. “Se nos pasó por la cabeza dejarlo. No lo hicimos, pero sí lo pensamos”. Juan le dijo entonces una frase a Eva: “Si esto no te hace feliz, lo dejamos. Relájate, tomate todo el tiempo que quieras. No hay ninguna presión”. Afortunadamente no lo hicieron y en 2008 publicaron el discazo Gato negro – Dragón Rojo.

Curiosamente, durante esos días de crisis, el productor Scott Litt les acababa de responder un correo electrónico que Juan le había enviado previamente. Scott es uno de los grandes productores y ha trabajado con Patti Smith, Nirvana y, sobre todo, con R.E.M. en los discos Out of time o Automatic for the people, entre otros.

“Le habíamos enviado un tema y nos dijo que la voz sonaba brutal y que quería vernos. Yo me quedé alucinado, creí que era una broma”, narra Juan. Así, Scott se trasladó a Madrid, donde trabajó un par de semanas con la banda. Pero Juan y Eva no superaban el bajón personal. Se lo explicaron a Scott y él lo entendió y suspendió el trabajo conjunto. “Pensamos que si haces una cosa hay que hacerla a muerte. Y aquel no era nuestro mejor momento. Preferimos lamernos las heridas a nuestra bola. Nos importamos más a nosotros mismos que el grupo”, sigue Juan.

Eva también ha mostrado su apoyo incondicional a su compañero en otras ocasiones. Dos años antes, en 2005, con el disco Pájaros en la cabeza ya en marcha, Juan tuvo una lesión en la mano. “Le dije a Eva que buscase otro guitarrista, que no pasaba nada. Pero me calló la boca. Me dijo que éramos una banda y que dejase de dar el coñazo. Que me esperaría, que me relajase y descansase”. Eva incluso acompañó a Juan a un especialista en Barcelona especializado en lesiones de músicos. Tuvieron que parar. “Eva me ayudó y demostró que además de ser una gran cantante era mi amiga y buena persona. A partir de entonces, si ella dice que es artístico tirarse desde la Torre de Madrid, yo me tiro con ella”, reflexiona el músico.

(C) Este es un artículo de Rolling Stone.

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A los pocos minutos de conversación junto a Eva Amaral (EA) y Juan Aguirre (JA) en un camerino dotado de saladitos y frutos secos, uno se olvida de la responsabilidad de entrevistar al grupo de rock español de mayor éxito en la actualidad. La vanidad y las poses que atañen a no pocos representantes de su gremio brillan aquí por su ausencia. Hablan de lo que les gusta con tanta pasión como prudencia, y cuando se refieren a su dedicación lo hacen en estrictos términos de oficio. Ayer estuvieron a modo de padrinos en la Sala París 15, donde presentarán el 29 de octubre su nuevo disco, Hacia lo salvaje, que sale a la venta el próximo día 27 (el 28 de octubre harán lo propio en la Sala Anfiteatro de Cádiz y el 20 de enero de 2012 en la Sala Custom de Sevilla). El curso tendrá así en Málaga un arranque proverbial en lo que a música se refiere.

-En Hacia lo salvaje apuestan por un sonido más eléctrico que el de sus anteriores discos, con un mayor protagonismo de las guitarras. A pesar de que sus seguidores son ya legión, ¿creen que así accederán a otros públicos que hasta ahora les habían mantenido en reserva?

-EA: No sabemos lo que pasará. Nuestro público ya es bastante ecléctico, no se ciñe desde luego a una sola tribu urbana. Lo que queremos es tocar la fibra sensible de alguien que nos escuche ahí fuera, por lo demás nos da igual lo que le guste o le deje de gustar.

-JA: Aunque nos dedicamos principalmente al rock, atendemos a otras músicas más melódicas e incluso melancólicas, cercanas en muchos casos al folk. No importa tanto el sonido, sino que las canciones sean verdaderas, y creo que hemos conseguido llegar a gente de gustos muy distintos porque perciben algo de verdad en nuestros temas. Eso es lo que cuenta. Nosotros no entendemos nada de flamenco, pero hace poco coincidimos con Estrella Morente y su grupo en un festival en Figueras y alucinamos con lo que hacían. Nos parecía que había mucha verdad ahí.

-Para la gira de Hacia lo salvaje se ceñirán al formato guitarra / bajo / batería, después de haber trabajado en directo con más recursos en los últimos años. En este giro a lo eléctrico, ¿cómo han adaptado el material de los discos anteriores que recuperarán en los conciertos?

-EA: No creo que se trate de un giro a lo eléctrico. Más bien seguimos una evolución desde nuestro primer disco que ahora pedía este paso. La adaptación, ya sea de nuestras canciones o de nosotros mismos, es un proceso natural. Hemos desarrollado un trabajo creativo muy importante en nuestro estudio de Madrid junto a los músicos que nos acompañarán en la gira, Toni Toledo y Jaime García de Sexy Sadie (batería y guitarra) y Chris Taylor (bajo) y desde el principio teníamos claro qué queríamos hacer. Es evidente que la versión que tocamos ahora de Sin ti no soy nada presenta diferencias notables con la que hacíamos hace tres o cuatro años, pero las canciones evolucionan, están vivas. No hay que verlo como algo premeditado, sino como un proceso normal.

-¿Han tenido en cuenta algún referente a la hora de perfilar el sonido del nuevo disco?

-JA: No, al menos no conscientemente. Tenemos influencias muy diversas, escuchamos todo tipo de cosas, pero a la hora de tocar y de componer no las tienes en la cabeza. Es como si partiéramos de cero cada vez. La base desde la que construimos nuestra música se ciñe sobre todo a la voz de Eva, que tiene un carácter muy especial. A partir de ahí, nos dejamos llevar. Trabajamos de un modo muy impulsivo. Luego, cuando hablamos sobre lo que hemos hecho con amigos y con periodistas, es cuando de algún modo lo racionalizamos todo, cuando somos capaces de explicarlo. Pero antes no una intención definida al respecto.

-EA: Las influencias de las que bebemos son muchas, pero no se dan en una única dirección. Una misma influencia puede expresarse de maneras muy distintas.

-El estudio madrileño en el que prepararon los temas de Hacia lo salvaje se encuentra muy cerca de Sol, y los ensayos coincidieron con la acampada del 15-M. ¿Se filtró de alguna manera todo lo que estaba pasando en su trabajo?

-JA: No de una manera directa, porque en realidad habíamos compuesto las canciones dos años antes. Pero claro, cuando salíamos a comer o a tomar un café y nos encontrábamos todo aquello, levantado de una manera tan espontánea, sentíamos que no éramos de piedra, que éramos permeables a aquellas ideas, que formábamos parte de una colectividad. Sin embargo, aquella conexión no se reveló de manera muy evidente en nuestro trabajo. Tal vez lo hiciera en un determinado sentido de la energía que queríamos liberar con las canciones, pero no decidimos tomar ninguna dirección concreta a raíz del 15-M.

-EA: Es que habría sido muy extraño haber visto todo aquello sin manifestar una mínima sensibilidad hacia lo que ocurría. Un día nos encontramos toda aquella movilización, organizada así tan de repente, y nos preguntamos “¿Qué está pasando?”. Nos interesamos enseguida, pero no podría haber sido de otra manera. Estábamos allí y aquello nos influyó, claro, pero no a la hora de hacer canciones, simplemente como a ciudadanos, como a todos los que se acercaron a Sol durante aquellos días para preguntar qué se reivindicaba.

-¿Y cómo valoran hoy el movimiento, ya sea como ciudadanos o como músicos de rock?

-JA: Lo que nos impresionó fue el hecho de que en un mundo tan individualista, donde cada uno va a lo suyo, de pronto apareciera gente dispuesta a movilizarse no para provecho propio, sino para ponerse del lado de gente a la que la crisis económica ha puesto en una situación muy comprometida. Por ejemplo, un día vimos cómo se organizaron para evitar el desahucio de una casa en la que vivía una señora, una señora mayor, corriente, que no tenía nada de antisistema pero que no podía hacer frente a la deuda que le mantenía su banco. Cuando los policías llegaron, los manifestantes ya habían rodeado la casa e impidieron la operación, por lo que la mujer pudo quedarse. Eso a mí me parece un acto de amor. No es un desorden ni una muestra de agresividad antisistema. Así que si el 15-M es eso, que yo salgo de mi casa, me olvido de mis problemas y me uno a otros para impedir este tipo de atropellos, yo soy del 15-M. No soy economista, sólo soy un músico como podría ser cualquier otra cosa, pero creo que quienes gobiernan la economía se han olvidado de los problemas cotidianos de la gente que está hasta el cuello, y no está mal recordárselos de vez en cuando.

-EA: Está claro que hay políticas que favorecen a los mercados y perjudican a los ciudadanos. Mucha gente ya no puede más. No se trata de ir contra el sistema, pero sí de adoptar políticas más justas.

-JA: Estoy de acuerdo, pero ¿qué es el mercado? Eso a lo que llaman mercado no es tal. El mercado es el sitio al que vas a comprar carne, pescado, frutas o verduras. Pagas lo que vale cada cosa y te lo llevas a casa. Pero esos supuestos mercados no venden nada, sólo humo. Son especuladores.

-¿Creen que el rock sigue siendo un instrumento válido para decir cosas en el marco de esa colectividad de la que hablaban? La mayoría de los grupos del panorama independiente que salieron en los 90 lanzaban mensajes íntimos e introspectivos. ¿Se pasó aquella página?

-EA: Lo importante es hablar de lo que necesites en cada momento, tanto de lo que puedas opinar sobre el mundo como de cuestiones más personales. No importa tanto lo que digas como que lo que digas responda realmente a lo que necesitas. Si escuchas todas las canciones de esos grupos indies de los 90, comprobarás que en realidad la paleta de colores era muy amplia, no se limitaban a cantar sobre sí mismos. Su mundo estaba ahí, entero.

-JA: La vida de las personas es múltiple, los sentimientos no se expresan igual siempre. A lo largo de los años se viven experiencias muy distintas, y ninguna se da aislada. Cualquier persona que se dedique a contar cosas, ya sea músico o periodista, tiene que poner en juego a la vez varias emociones. Puedes estar hablando de un determinado sentimiento íntimo, incluso amoroso, y a la vez proponer una visión del mundo. Lo uno no está reñido con lo otro, al contrario. Si se dispone de la libertad precisa, se puede contar cualquier cosa. Los únicos requisitos que nosotros exigimos a lo que hacemos son la emoción y la verdad, que sintamos eso cuando tocamos en directo. Si no es así, es mejor dedicarse a otra cosa.

(C) Publicada por ‘El día de Córdoba’ el 07 de septiembre de 2011. Texto: Pablo Bujalance. Imágenes: Javier Albiña. Tanto el texto como las imágenes de este reportaje pueden estar sujetos a derechos de autor. Mostrado en esta web para preservarlo en caso de que sea borrado posteriormente del sitio web original que lo publicó.