Crónica desde el Sonorama 2011

La visión global del Sonorama – al que si tuviera que poner un subtítulo sería “Polvo, viento, Sol y Rock” – es la de su impecable organización, del ambiente festivo y sano, muy sano, aunque siempre hay quien pilla una buena cogorza y se pierde algún concierto… o se queda dormido haciendo una siesta y se pierde a Tachenko, imperdonable, lo sé, pero estábamos rendidas… nos lo contaron, eso sí, y parece que estuvieron grandes. Han sido noches y días de frenesí musiquero, en los que curiosamente no dejaba de venirme a la mente la frase “dormimos poco y mal, mermando la salud…”, y es que ha sido un no parar, acostarte pensando en música – los resentidos tímpanos no te daban opción – y levantarte presurosa – con los oídos silbándote todavía – para seguir en el pueblo disfrutando de nuevos talentos, unos mejores, otros no tanto. Una crítica constructiva: un toldo en la Plaza del Trigo ¡por compasión! 43º y un Sol de justicia no son de broma.

Nos llevamos una gran sorpresa al descubrir que tras Dos bandas y un destino estaban nada más y nada menos, compartiendo escenario junto a Arizona Baby, los marchosos, seductores y sexys Coronas, esgrimiendo unas tablas envidiables y levantando y manteniendo el show en el punto más alto durante todo el tiempo que tenían asignado. Hasta versionaron el Wish You Were Here con ropa interior femenina volando sobre sus cabezas… Los Coronas y sus coreografías, sus melenas al viento y su saber hacer nos hicieron bailar y gozar de la buen Surf amenizado por proyecciones inspiradas en esos años, y lo mismo con Arizona Baby y sus eternos spaguetti western o las mejores versiones americanas del género. Mi hermana, que acababa de aterrizar en el Sonorama, disfrutó de lo lindo con las dos bandas.

Mención especial para la Orquesta Poligonera que, como Los Niños Mutantes o Mis Caffeina, nos hicieron vibrar con las versiones renovadas de Raphael (Qué sabe nadie y Como yo te amo) o Ni tú ni nadie de Alaska que bailamos y coreamos todos. Ay, el peso de los clásicos. Aprovecho la tesitura para destacar el impecable sonido del escenario Ribera, mucho mejor que el del escenario principal Heineken, en el que de manera recurrente se acoplaban la batería y el bajo, quitándoles brillo a las actuaciones y en algunos casos llegando a ser muy molestoso para las primeras filas, por lo que nos comentaron parece que a partir de cierta distancia del escenario se escuchaba mejor.

El domingo amaneció amaralero y con la sensación de que llegaba la hora más acentuada que nunca. Salimos del hostal (curioso lugar en el que nos servía el café el mismísimo alcalde) con todo lo necesario para pasar el día sin regresar hasta después del concierto. Cámaras, bengalas. Reunión con seguidores de todas partes de España, eso sí que es chulo, el reencuentro con gentes con quien compartes la misma ilusión, como los peregrinos que se morían por ver al Papa, lo mismo, solo que Los Coronas, Eva, Juan, Jaime, Xoel son infinitamente más guapos, divertidos. En fin, cada uno se mueve por lo que le inspira.

Bien, tras el paseo matutino con un calor asfixiante por el pueblo y comida antilopeana, comenzamos a avanzar hacia el recinto donde queríamos acicalarnos un poco antes de comenzar a hacer cola, para, siempre que se puede, estar delante. Escuchábamos la versión al piano de Esta madrugada del Palacio de los Deportes a toda leche en la furgo de Gatinha cuando Laia dijo: ¡baja la música, escucho algo! Sí, eran Amaral probando sonido. Aparacamos rápidamente y en un plis salimos por la escotilla y nos ecaramamos al techo de la furgo. Mi hermana se alejó y se subió a la valla con su cámara, Laia hizo lo mismo a mi lado, no se cayó de milagro. Disfrutamos así de una hora, más o menos, de prueba, de ajustes, de ensayo… y descubrimos un estreno: “Montaña Rusa”, ¡bien! Eva nos saludó y Jaime sonrió al vernos allí encima aplaudiendo y silbando, y no estábamos solos, cada vez paraban más coches, hasta la poli estaba por allí, y ni nos enteramos.

Y una vez más ahí estábamos, dispuestos a vibrar con la música de nuestros maños. La espera bajo el calor arandino se hizo muy amena ya que cada 40 minutos había un concierto en el escenario Heineken, y poco a poco se iba llenando la zona de gente esperando ver a los amarales. En el otro escenario se escuchaba al público corear y disfrutar, pero yo ya había tenido mis tres días de disfrutar del festival y preferí quedarme con mi gente conocida en el Heineken (aunque mis momentos de duda de irme al otro a saltar los tuve…). Modo androide ON (sin hambre y sin sed), si querías mantener el sitio en primera fila… Con Hidden Cameras el público se calentó, pedían más; con Teenage Fan Club bailamos como loc@s (¡qué buenos son!), pero el momento se acercaba y los nervios empezaban a notarse.

A eso de la una de la madrugada, la organización proyectaba un vídeo homenaje a Pedro San Martín, bajista de La buena vida, fallecido hace unos meses y acto seguido daba paso al último concierto de la decimotercera edición del festival arandino. A ellos, la banda que más polémica ha suscitado en el cartel de esta edición.

14.000 almas habían ido concentrándose frente al escenario Heineken, desde los Sonorit@s con su abono de 4 días en forma pulsera plateada hasta los que habían venido expresamente a la jornada del domingo y lucían pulsera roja. De todas las edades, de familias enteras a grupos de colegas con las fuerzas y la energía ya en la reserva después de cuatro días de mucha música, comida y buen vino.

Los maños, que en sus casi dos décadas de carrera se han pateado casi casi cada rincón de la piel de toro, debutaban sobre las tablas del Sonorama y lo hacían, además, flanqueados por una nueva banda: dos Sexy Sadies – Jaime García Soriano a la guitarra y los coros y Tonet Toledo a la batería- y el bajista Chris Taylor.

Y aunque se notan los meses de parón y que a la nueva banda le falta rodaje – y probablemente también horas de ensayo-, los amarales acertaron con un setlist muy cañero, en el que un buen puñado de trallazos (Un día más -tremenda con banda-, Las puertas del infierno, No sé qué hacer con mi vida, Big Bang, Revolución, En sólo un segundo) se mezclaron con los inevitables hits (Kamikaze, Moriría por vos, Cómo Hablar, El Universo sobre mí o Sin ti no soy nada) y con tres temas nuevos (Hacia lo salvaje, Antártida y el estreno de la noche, Montaña rusa).

A juzgar por las crónicas, hay quien parece que se sorprendió por la actitud de los maños sobre el escenario, cuando lo cierto es que no hicieron nada que no sea habitual en ellos: derrocharon ganas, energía y buen hacer. Y cumplieron de sobra con lo que se espera de un grupo de “escenario principal”.

El concierto empezó con una preciosa introducción musical, sin voz, con el bajo muy marcado, Eva haciendo sonar unos palitos de madera (no sé cómo se llaman), la guitarra sonando a lo bottle neck, la batería de fondo y Juan a los teclados (grata sorpresa, que ya vimos en la prueba de sonido, ya que pensábamos que los teclados habían desaparecido). El setlist en general fue muy rockero, una selección muy acertada a mi parecer. Preciosa y suave introducción de Kamikaze, preludio del disparo, del chispazo que recorrió toda la masa con los primeros acordes de Juan:

Hacia lo salvaje sonó redonda, perfecta, con preciosa intro de Juan. Va subiendo el ritmo cada poco y al final es inevitable saltar y bailar. Recuerdo que el público ya la coreaba con fuerza. Me encantó la mirada de Eva a Jaime y Juan al final, su sonrisa de disfrute. Sí que es cierto que a la banda le sigue faltando rodaje, que segurísimo lo conseguirá, pero yo los vi mucho más seguros que en Biarritz, sobre todo a Jaime, porque a Toni se le ve muy relajado, lo mismo que a Chris. Juan también estuvo menos pendiente de ellos que en Francia, y se dedicó más a lo suyo. Me mola ver este proceso de concierto en concierto, poco a poco van a sonar perfectos.

En el caso de Antártida se nota que les mola mogollón el tema, y no es para menos. Eva se luce y disfruta sobre el escenario. Tanto, que hasta llegó tarde a una entrada, ¡cómo se reía ella misma!  Yo ni siquiera la grabé, decidí saltar y disfrutarla. ¡Me parece un temazo! En cuanto a Montaña rusa, sólo puedo decir que me pasé dos días silbando la melodía. La tengo metidita en la cabeza. Pienso que es de esas canciones que necesitan sus escuchas, pero a mí me va “encantando” cada vez más. Eva la canta en un tono muy bajo, diferente a lo que estamos acostumbrados (y más difícil, diría yo, ya que cantar en tono bajo y que suene bien no es nada fácil). Se desmelena en el escenario, su cara de satisfacción y seguridad lo dice todo, y hasta se arrodilló y dejó caer para después levantarse e irse a bailar y cantar la melodía frente a Juan en los teclados. Una cosa que me sorprendió fue que en la prueba de sonido, Eva cantó el “uhh uhh“ de la melodía con el megáfono, y quedaba de muerte, pero luego no lo hizo en el concierto. Ya se verá en el estudio.

Y respecto a los temas ya conocidos, destacaría Un día más por ese inicio a pelo de Eva, brutal. Ella solita se comió el escenario, ¡qué bueno que la recuperan! En Estrella de mar acabaron añadiendo un trozo de un tema en inglés de Ramones. Me encantan esos cambios que hacen, le dan el toque especial… todos nos mirábamos boquiabiertos. También quiero destacar un tema que, sin ser de mis favoritos (quizás porque lo tengo bastante oído ya) brilló en Aranda, Sin ti no soy nada. Eva con la guitarra acústica, con un tono triste y melancólico, cuando normalmente se pasea sonriendo de punta a punta del escenario y la gente salta en el estribillo… Se me puso la piel de gallina en este tema, y lo último que esperaba era que hiciera el solo final. Sin palabras. Dentro del setlist sonaron las más cañeras, algunas enlazadas, como Las puertas del infierno (con introducción de Eva en referencia al Papa, que ha tenido algunas críticas y no entiendo aún porqué) y No sé qué hacer con mi vida (Eva siempre desmelenada en esta canción), junto con Big Bang y Revolución (que cerró el concierto).

Al acabar el concierto, después de un solo bis, intentamos que volvieran a salir, nos quedamos pidiendo otra, otra, pero no salieron. El concierto duró una hora y media más o menos, y mientras sonaba Moonriver nos iban echando los de seguridad. Pobres, qué ganas tenían de irse a casa después de 4 días de infarto. En efecto, y como ya se ha dicho, creo que mucha gente que no apostaba ni un duro por la actuación de Amaral, tuvo que retractarse de sus palabras. Pasó lo que suele pasar: en directo, encandilan, siempre. “La verdad, me sorprendieron”, me dijo contento un colega de Mallorca que estaba ahí, que nunca les había visto y no son para nada de su estilo. Pura energía y buena música. ¡Gracias a Amaral por esa GRAN noche! ¡Nos vemos en octubre!

Texto: Laia Planells, Cristina Moreno y Margalida (Megg) Bennassar.
Fotos: Laia Planells y Juan Perez-Fajardo.